El curso propone una formación práctica en composición musical para videojuegos, enfocada en el diseño de un sistema musical completo.

• Diseñar y organizar un sistema musical funcional mediante asset list y lógica de estados.

• Componer música de menú, exploración, combate, jefe, victoria y derrota dentro de un mismo universo sonoro.

• Aplicar técnicas de looping, remezcla vertical y resecuenciación horizontal en contextos de gameplay.

• Desarrollar leitmotivs y variaciones melódicas orientadas a evitar la fatiga auditiva, incorporando criterios de uso y función dentro del sistema compositivo.

• Crear stingers y triggers musicales vinculados al sistema compositivo trabajado.

• Integrar el sistema musical desarrollado sobre un video de videojuego elegido por cada estudiante, de manera coherente con la propuesta sonora realizada.

• Preparar una entrega final clara, funcional y apta para portfolio.

Objetivos generales

Modalidad

Teórico-práctica con desafíos semanales
y acompañamiento guiado

Horarios y días

Miércoles 18 hs

Duración

8 clases (1 por semana)

Software

Reaper como DAW principal recomendado.
PC o notebook con capacidad básica para trabajar audio y reproducir video.
Tarjeta/placa de audio (opcional)
Auriculares o parlantes.
Controlador MIDI (opcional).
Editor de video simple para la entrega final.
Recursos complementarios vinculados a plugins VST e instrumentos virtuales gratuitos otorgados por el docente.

Comienza el 17 de Junio

Programa

Módulo 1

Introducción al sistema musical, música de menú y looping

Música de exploración y remezcla vertical

Creación de personajes

Módulo 2

Módulo 3

Módulo 4

Mundo y narrativa ambiental

Módulo 5

Mecánicas y narrativa

Módulo 6

Estructuras ramificadas

Módulo 7

Documentación narrativa y preparación del proyecto

Módulo 8

Laboratorio de Twine + cierre

Módulo 1

Introducción al sistema musical, música de menú y looping

• Diferencia entre música lineal y música adaptativa.

• Presentación del pipeline del curso.

• Introducción al asset list.

• Composición de la música de menú.

• Cómo hacer que una música loopee correctamente.

• Edicion general aplicada al loop

Módulo 2

Música de exploración y remezcla vertical

• Composición de la música de exploración.

• Qué es una remezcla vertical y cómo funciona.

• Cómo sumar una capa extra sin cambiar la identidad de la música.

• Relación entre base, capa y crecimiento musical.

Módulo 3

Resecuenciación horizontal y música de combate

• Qué es una resecuenciación horizontal y cómo funciona.

• Diferencia entre sumar una capa y pasar a una nueva sección musical.

• Composición de la música de combate.

• Cómo vincular la música de combate con la de exploración sin perder identidad.

Módulo 4

Mundo y narrativa ambiental

• Worldbuilding: cómo crear un entorno que cuente historia.

• “Show, don’t tell” = “Mostrar, sin decir” aplicado al espacio interactivo.

• Ritmo visual y coherencia tonal.

Módulo 5

Mecánicas y narrativa

• Armonía versus disonancia ludonarrativa.

• Cómo la jugabilidad puede expresar conflicto o arco emocional.

• Recompensas narrativas

Módulo 6

Estructuras ramificadas

• Árboles de decisiones y finales múltiples.

• Cómo escribir elecciones significativas.

• Concepto de narrativa sistémica.

Módulo 7

Documentación narrativa y preparación del proyecto

• Cómo armar una story bible (biblia) breve.

• Documentar personajes, tono y flujo de decisiones.

• Introducción práctica a Twine: estructura, nodos, vínculos, formato.

Módulo 8

Laboratorio de Twine + cierre

• Trabajo guiado en Twine: estructura, revisión de flujo, testing básico.

• Feedback colectivo de los proyectos.

• Orientación sobre cómo presentar un portfolio narrativo y siguientes pasos.

Arancel

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