Una formación práctica en composición musical para videojuegos, enfocada en el diseño de un sistema musical completo. Se realizará la música del menú, exploración, combate, jefe, victoria, derrota, triggers, stingers, looping, remezcla vertical, resecuenciación horizontal, edición y mezcla básica, con el objetivo de construir una propuesta funcional y presentable en portfolio. Usando Metal Gear Solid como referencia, vas a entender cómo la música cambia de estado según lo que pasa en el juego y cómo se pasa de una sección a otra sin perder identidad. Trabajás con un asset list desde la primera clase, componés leitmotivs y variaciones para evitar la fatiga auditiva, y mantenés todo dentro de un mismo universo sonoro. Todo se hace en Reaper, con plugins e instrumentos virtuales gratuitos.
El cierre es tu sistema musical montado sobre el video de un juego que elegís, listo para portfolio y como base para una futura cursada de implementación con middleware.

• Comprender la diferencia entre música lineal y música adaptativa aplicada a videojuegos.

• Diseñar y organizar un sistema musical funcional mediante asset list y lógica de estados.

• Componer música de menú, exploración, combate, jefe, victoria y derrota dentro de un mismo universo sonoro.

• Aplicar técnicas de looping, remezcla vertical y resecuenciación horizontal en contextos de gameplay.

• Desarrollar leitmotivs y variaciones melódicas orientadas a evitar la fatiga auditiva, incorporando criterios de uso y función dentro del sistema compositivo.

• Crear stingers y triggers musicales vinculados al sistema compositivo trabajado.

• Integrar el sistema musical desarrollado sobre un video de videojuego elegido por cada estudiante, de manera coherente con la propuesta sonora realizada.

• Preparar una entrega final clara, funcional y apta para portfolio.

Requerimientos técnicos

Día y horario

Conocimientos requeridos

Obligatorios

• PC o notebook con capacidad básica para trabajar audio y reproducir video.

• Reaper, el DAW que se usa durante todo el curso.

• Auriculares o parlantes.
  

Opcionales

• Tarjeta o placa de audio.

• Controlador MIDI, muy recomendable si tenés uno.

• Editor de video simple para la entrega final.
  

Incluido

• Plugins VST e instrumentos virtuales gratuitos, que entrega el docente.

8 clases

Miércoles 20:00 hs ARG

• Nociones básicas de teoría musical: escalas, acordes y tonalidad.

• Manejo básico de un DAW, preferentemente Reaper: cargar instrumentos virtuales, escribir o grabar en MIDI y exportar audio.
  
  

Haber cursado Teoría Musical Aplicada a Videojuegos cubre ambos puntos.

Introducción al sistema musical, música de menú y looping

Módulo 1

• Diferencia entre música lineal y música adaptativa.

• Presentación del pipeline del curso.

• Introducción al asset list.

• Composición de la música de menú.

• Cómo hacer que una música loopee correctamente.

• Edicion general aplicada al loop.

Música de exploración y remezcla vertical

Módulo 2

• Composición de la música de exploración.

• Qué es una remezcla vertical y cómo funciona.

• Cómo sumar una capa extra sin cambiar la identidad de la música.

• Relación entre base, capa y crecimiento musical.

Resecuenciación horizontal y música de combate

Módulo 3

• Qué es una resecuenciación horizontal y cómo funciona.

• Diferencia entre sumar una capa y pasar a una nueva sección musical.

• Composición de la música de combate.

• Cómo vincular la música de combate con la de exploración sin perder identidad.

Leitmotivs, variaciones y fatiga auditiva

Módulo 4

• Qué es un leitmotiv y cómo funciona dentro de un sistema musical.

• Qué es la fatiga auditiva y por qué aparece en música para videojuegos.

• Cómo crear variaciones melódicas sin perder identidad.

• Desarrollo de 2 leitmotivs para exploración y 2 leitmotivs para combate.

• Cómo hacer que esas melodías sean intercambiables dentro del mismo sistema.

Música de jefe y cambio de estado total

Módulo 5

• Composición de la música de jefe.

• Diferencia entre una nueva sección musical y una extensión de la música anterior.

• Cómo hacer que la música de jefe se sienta diferente sin salir del mismo universo sonoro.

• Introducción al uso opcional de stinger o fade/blend para la entrada a la música de jefe.

Victoria, derrota y triggers musicales

Módulo 6

• Qué función cumplen las músicas de victoria y derrota dentro del sistema.

• Cómo componer resoluciones breves, claras y funcionales.

• Diferencia entre trigger musical y stinger.

• Cómo diseñar triggers musicales y vincularlos con el material compositivo trabajado.

Mezcla aplicada a música para videojuegos

Módulo 7

• Diferencia entre mono y stereo.

• Estructura de ganancia aplicada al sistema musical.

• Equilibrio frecuencial básico.

• Paneo y distribución espacial simple.

• Qué es una mezcla estática y por qué sirve como base.

• Diferencia entre sample rate y bit depth.

• Modos de exportación.

Edición de video, montaje final y entrega de portfolio

Módulo 8

• Cómo montar el sistema musical completo sobre un video en Reaper.

• Criterios para que la música elegida sea coherente con la estética y el tipo de juego seleccionado.

• Qué debe transmitir el montaje final como pieza de portfolio.

• Organización final del material a entregar.

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