Incorporá las primeras herramientas de dibujo y diseño de personajes 2D, de lo general a lo particular. Empezás por la silueta, la línea de acción y el lenguaje de formas, y desde ahí avanzás hacia las proporciones, el volumen, el retrato y las expresiones. Cada concepto se ve aplicado en videojuegos: las poses que se leen de un vistazo en un juego de acción, los gestos que cambian en cada cuadro de diálogo de una visual novel. También explorás distintas corporalidades y expresiones de género, la ropa y los props como parte de la historia, y cómo hacer que todo un elenco se distinga, del protagonista al jefe final. Cada semana hay un desafío que retoma lo que dibujaste en la clase anterior. Y sobre todo, abrís la caja de posibilidades de lo que podemos contar con nuestros personajes y cómo hacerlo.
El cierre es una entrega lista para portfolio: un héroe en dos vistas, dos aliados, un enemigo básico y un jefe, en lineart y colores planos.

• Exploración de distintas proporciones para diferentes diseños de personajes, qué comunica cada una.

• Diseñar un personaje en función de la historia que quiere contar, mayor a menor síntesis.

• Qué tono le da eso al personaje.

• Saber poner en práctica expresiones faciales básicas.

• Saber poner en práctica poses definidas, poder contar con el lenguaje corporal del personaje.

• Preparar una entrega final clara, apta portfolio.

Requerimientos técnicos

Día y horario

Conocimientos requeridos

Se recomienda tableta digitalizadora y software de edición de imágenes (Krita, Clip Studio, Photoshop o similar), pero no es obligatoria.

8 clases

A definir

Ninguno.

Siluetas y poses claras

Módulo 1

• Importancia de las siluetas en claridad e identidad de personajes

• Análisis de distintas siluetas de personajes y legibilidad

• Tangentes, como evitarlas

• Linea de acción

• Línea de hombros y línea de cadera, contraposto.

• Lenguaje de formas, círculo, triángulo, cuadrado.

Proporciones

Módulo 2

• Que son las proporciones y como se miden en cabezas.

• De menor a mayor, para que se usan las distintas proporciones, que nos transmite del personaje.

• Chibi - Cartoon - Realista - Superhéroe - Figurín de Moda.

Volúmenes

Módulo 3

• La ilusión de las 3 dimensiones, dibujos en 2D con volumen.

• Como descomponer una figura en cajas y esferas nos ayuda.

• Perspectivas de personajes, el escorzo.

• Distintas vistas del mismo personaje.

Retrato

Módulo 4

• Anatomia facial y proporciones de la cara.

• Distintos niveles de detalle.

• Cartoon - Naturalista.

Expresiones

Módulo 5

• Expresiones faciales y distintos niveles de detalle

• Expresión corporal

• Bocetado según diversas emociones

El género y otras variantes

Módulo 6

• Dimorfismo sexual.

• Diferencias en almacenamiento de grasa.

• Expresión de género.

• Ambigüedad.

• Recordar que nada es definitivo.

• Lenguaje visual de curvas vs rectas.

Vestimenta y props

Módulo 7

• Niveles de detalle Cartoon->Realista.

• Dobleces de la ropa.

• Como la ropa y los props alteran o enfatizan la silueta.

• Como la ropa y los props cuentan la historia del personaje.

Contrastes entre personajes

Módulo 8

• Como hacer que todos los personajes sean característicos y se vean distinto.

• Jerarquía de los personajes ¿Cuál es mas importante en el juego? Contrastes y detalles.

• Antagonistas vs Protagonistas

• Jerarquía de enemigos ¿minion o bossfight?

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